专访中国美术学院教授、著名画家吴山明
“我对龙泉青瓷一见倾心。这次应龙泉市之邀举行青瓷绘画作品展，是带着探索、期望以及研究学习的心态而来。”11月17日，在接受本报记者专访时，中国美术学院教授、著名画家吴山明先生说，龙泉青瓷是人类之瑰宝，作为一名艺术家，愿为龙泉青瓷的发展作探索，为龙泉青瓷锦上添花。
吴山明教授告诉记者，首次尝试在龙泉青瓷上作画是2009年。那一次，他与多位省、国家级青瓷大师合作，画了七八十件作品。一开窑，发现只有少部分作品完好，其余的要么挂釉、跑釉，要么釉变不好而失败了。
“这是一次不成功的尝试，因为画家、青瓷家几乎都没有在瓷上绘画创作的经验。”吴山明教授说，离开龙泉前，他再次尝试在四个杯子上用釉中彩方式绘画，发现了釉中彩绘画成功的可能性。
去年以来吴山明教授与夫人高晔、儿子吴扬两次挑战青瓷绘画。各自选择自己喜欢的瓷器造型，在更加宽松的环境下进行创作。他告诉记者，烧制过程中，如有烧坏，龙泉的青瓷艺人们会立刻联系，大家一起探讨问题出在哪里，该怎么改进。慢慢地，在颜料调制、下笔的快慢、色彩的浓淡等方面逐渐摸索出青瓷绘画的一些经验，作品的成功率不断提升。
在草原上享受阳光的藏族情侣，布依族姑娘低头沉思……一幅幅生动有趣的情景被吴山明用画笔栩栩如生地展现在青瓷上，与古朴典雅、温润如玉的龙泉青瓷融合一起，交相辉映。虽然取得了初步成功，但吴山明教授似乎并不满足，仍在孜孜不倦地探索着青瓷绘画的奥秘。
“千百年来，如何把龙泉青瓷做得更精致、更漂亮，是一代代青瓷艺人们不懈的追求。我也希望利用自己的中国画技艺方式，为龙泉青瓷添彩，既反映青瓷本身的美、釉变的美，又展现艺术表现的美，为青瓷发展增添色彩，也为自己艺术生涯增添色彩。”吴山明教授认为，传承并发展好龙泉青瓷，是艺术家们共同的责任。他愿和大家一起努力，在继承发扬龙泉青瓷传统烧制技艺的前提下，在瓷器造型、釉色、装饰手法等方面进行积极创新性的探索，将龙泉青瓷发展推向新的辉煌。
