——第十一届中国陶瓷艺术大展点评会评委发言选登(摘要)
第十一届中国陶瓷艺术大展以“传承、弘扬、创新、超越”为主题，共展出近3300件(套)作品，集中展示了近年来陶瓷行业发展的丰硕成果，为广大陶瓷爱好者、参观群众献上了一场艺术文化的饕餮盛宴。11月4日，第十一届中国陶瓷艺术大展点评会举行，10多位业界专家评委从点评本次大展参赛作品出发，围绕“齐心共建百花齐放、万紫千红的陶瓷大花园”这一主题，论述自己对传承、对创新、对开放的理解，展开了一场触动灵魂的思想交锋。
傅维杰
中国陶瓷工业协会常务副理事长
感谢龙泉市委、市政府给予这次大展活动的最大支持。从下高速路口指引、报到，及展厅维护和安保工作，各项接待都非常有序、非常周到。
作品对外开放参观期间，市民参观热情高，但秩序良好。几天来，近3000件作品没有丢失，没有损坏，充分印证了龙泉市民的高素质。
四年一届的全国陶瓷大展，我们不断地推出新人新作，推动行业的发展，许多大师通过大赛评比脱颖而出。我们要珍惜这个活动，不要看一时的得奖、没得奖，要把大赛看成提高自己的平台，多交流艺术创作的经验，多和全国各地的艺术家、从业者交流感情。
关于创新。我以为，创新的前提，应是传承，要守住文化的根。这次在龙泉，走访了许多年轻人的工作室。一个正好在练习毛笔字的90后年轻人，让我非常感动。他在努力提高自己的文化素质，看他的作品，非常新颖。我体会到，龙泉的老一代大师、一代中青年、一代新人，阶梯人才层次非常明显，十分喜人。
创新，更要学习。看书、看好的风光、好的作品、好的画展，提高自己的能力水平。看到的真东西、好东西多了，一眼就能鉴别优劣。建议各产区要多办学习班、多学习基础知识，提高大家的审美能力和专业水平。
同时，年轻人要有好的心态，不要浮躁。在我心里，能站在这个平台上，能得奖，即使是铜奖，也很好。奖项是有一定比例、有限制的，是所有评委在众多作品中不断比较，才评出来。大家要看到奖项之外的东西，要有信心，以此为新起点，争取新的更大进步。
秦锡麟
景德镇陶瓷大学名誉院长
我已经77岁了，从1980年当第一届的评委至今，到龙泉参加评审来了两次，上一次是2002年。龙泉的变化非常大。
第一，世界性。不管是哪个国家的艺术家，创作都要符合世界潮流。创作，不是静止的，是动态的、发展的、前进的。我们开展陶瓷艺术创新评比，目的是促进中国陶瓷艺术向前发展。这次的作品使我们看到希望，特别是龙泉这次表现得非常突出。
第二，民族性。不同国家、不同民族的陶艺家，不仅要有自己的观点，更要保住本地文化的特点，保持自己民族文化的特点。
第三，地域性。龙泉就是龙泉，山东就是山东，宜兴就是宜兴，每个地方要根据自己的材质、工艺，把自己的创造工艺理念定位好。
对比2002年，龙泉青瓷发展得特别快。龙泉在材料工艺运用、创作理念等方面进行了全方位创新，釉色、造型、新材料的应用等方面都很不错。现代的景德镇，在传承的基础上，也创造了许多新的东西。景德镇外来的画家，有2万多人，给景德镇吹来了一股新鲜的风。各地要互相交流、鉴赏。
龙泉作为一个县级市，又地处山区，要多走出去，到外面交流，在国内外办展参展。要把龙泉的东西了解清楚，深入研究。龙泉陶艺家们应聚在一起，思考研究，如何推动青瓷文化创作提上一个新高度。要培养好地方人才，还要引进人才，要提高自己的素质、文化修养。做好技艺文化的传承，也要接受新东西，有创新思维。
张海文
广州美术学院教授
第一次到龙泉是1980年，经一位专家介绍，受到了徐朝兴老师的接待。事隔几十年，龙泉整个面貌焕然一新。龙泉市委、市政府和龙泉人民对青瓷的热情，到处都能感受得到。
中陶协这次选择在龙泉办展意义重大，也给我们整个行业一个强大的推动力。大家都知道，唐代古诗“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，讲的就是青瓷，它的延续时间主要是唐朝。宋元明时期，是我们龙泉青瓷非常兴旺的阶段。在欧洲的文献上，对中国龙泉青瓷有一个特殊的专用名词——雪拉同，如同外国人以CHINA称中国。
青瓷除了出口到欧洲，还有非洲、东亚、东南亚。有大批量的大盘子出口，这个是别的产区很少做的。我们出口到这些地方的大盘子是人家的餐具，伊斯兰教地区用手抓饭，各种食材都放在里面，大家分享着吃。到了现在，龙泉还做那么大的盘子，拿来干嘛用呢？需要我们重新定位、思考。
餐具是根据不同的场景、用餐的材料、菜式，所特殊设计不同功能的产品。使用一件器物，使用的人与器物、与周边整个环境气氛是联合在一起的，体现的就是人与物、与文化之间的关系和契合，是有主题的。
朝代不一样，风俗习惯不同，器物的款式、造型以及要表达的文化和呈现的内容都是不一样的。作为一个设计师、艺人，设计创作时要考虑到当代人的审美、使用习惯，也就是说需要掌握“用户研究”这一知识结构，要关注当代人的需要，研究当代人的情感，考虑当代人的生产力。
王建忠
清华大学美术学院教授
这次大展，我们深刻体会到龙泉市委、市政府对中央保护传承传统文化精神的深刻理解、坚定执行，以及龙泉市领导的睿智、眼光和强大的组织能力。
当前，龙泉青瓷呈现新面貌，大展上的很多作品让人耳目一新，在传承基础上有了可喜发展，有很多创新的成分和内容。龙泉青瓷是挺单纯的瓷种，在这样一个单纯的基础之上，能有这么多新的展品，可见这些年龙泉青瓷艺人们付出了许多努力。
这次大展上，很少看到用异地瓷土做的青瓷器，说明龙泉青瓷回归到自己的传统青瓷文化基础之上。创新有很多种形式，更重要、更正确的是在传统的青瓷制作基础上创新，在传统的技艺、材料基础上发展自己。
通过这个展会，我看到了创造当代经典文化的重要性。我觉得经典就是要创造一种标准。一千多年前，青瓷创造了一个标准，所以在西方有“雪拉同”这样的提法。在一千年以后，龙泉青瓷又创造了新时代的经典，这是非常宝贵的。经典的创造，是我们每一个陶瓷人、文化人的职责，我们要用自己的作品、自己的艺术来弘扬经典传统文化。
在展会的作品中，我感觉到有很多中青年在从事青瓷设计、烧制，这是龙泉最值得骄傲、最可喜的地方。正因为这一大批青年人在创作一线，我们才能看到这么多好作品。在未来，培养人才是龙泉青瓷非常重要的任务。在继承青瓷文化的基因、文脉的进程中，多培养人才，培养好自己的人才，青瓷文化才能发扬光大，创造出更好的艺术品。同时，要继续保持地方文化特征，做出有自己地区特色、自己风格的陶艺作品，千万不能同质化。
罗小平
上海大学美术学院教授
我这组是现代陶艺术类。青瓷参加的虽然不多，但是水平很高。青瓷在现代陶艺类中面貌有了很大改观，在传统类偏多。
我想说个题外话。2000年左右的时候，我在瑞士看到一个青瓷博物馆，那里收集的全部都是来自龙泉古代的作品。青瓷在西方是非常有影响力、非常有名的，那里收集的作品代表着龙泉的一个时代。在那个时代，龙泉青瓷曾经影响了世界陶瓷文化的发展。在过去，你们的祖辈用他们的智慧，用他们创造力，创作了一批影响世界人类发展的青瓷作品。
在遥远的瑞士，有这样一个专门的青瓷博物馆，是非常难能可贵的。所以我想，对于在座的各位，有更大的使命在你们身上，如何使青瓷焕发新的生命力，去影响世界，这是在座的各位青瓷人需要面临考虑的问题。
现代陶艺类具有一个当代性的问题，青瓷作品是传统器型，包括他的审美、技法都比较传统，进入现代陶艺类评比的作品就相对偏少。这也反映了一个问题，青瓷如何融入当代的艺术。今年年初，我带了一个中国艺术代表团到美国参加评比，很遗憾当代的龙泉青瓷作品几乎没有，但看到很多日本的青瓷当代作品。
如何重新书写，把传统的技艺融入当代的艺术发展中，是所有人的责任。
如今，中国当代陶瓷发展很快，与世界当代陶艺发展已经并轨、同步。我相信，大家都看到了三类类别的不同，有些比较传统的陶瓷作品，放在了当代陶艺评比，这个就比较吃亏了。因为当代陶艺类评比审别必须具备“当代”的特点。希望各参评人员对自己的作品要有清醒认识，分清是什么类别。
吕金泉
景德镇陶瓷大学美术学院院长、教授
这是我第三次来龙泉，感觉变化特别大，一方面来自整个城市建设，另一方面来自参选艺术家的作品、面孔。我主要从造型、装饰、工艺三个方面来点评。
一是造型上。造型对于陶瓷艺术创造来说是一个重要的内容。给我的印象，传统组对造型的理解较之前有很大提升，特别是龙泉。青瓷作为单一色釉的瓷种，突出在造型上，而不是模仿传统。非常可喜的是，这次龙泉青瓷在造型上有很大提升，很多艺术家把造型作为作品思想表达的重要途径，面貌非常鲜明。
创新大赛是鼓励创新，而不是模仿。今后，选手在造型上要进行有效地突破。譬如宋代的梅瓶，要学习，学的是造型的精神，如何通过设计思想，把造型的思想在作品中进行呈现。
二是装饰上。在大展上，看到了很多在装饰上有突破的作品，很好地体现了陶艺的丰富表现性。龙泉青瓷的表现形式相对来说比较单一，这次让我看到了变化，看到了进步。
陶瓷绘画，是对传统装饰的新演绎。相对来讲，景德镇在装饰方面，更加成熟。“景漂”一族有很多绘画大家，把对陶瓷的理解、个人的思想表现在作品上，在自身的艺术追求方面，也诠释了对于景德镇当代陶瓷装饰的一种新的理解。
三是工艺上。作品对工艺的理解，在这届达到了一个新高度。每一个产区对材料的理解、表达、驾驭，都达到了一个新水平，有了新突破。
既然是陶瓷创新评比，不应该满足已有技艺的模仿和追求，就更多利用工艺的手段，注重对作品思想的表达，这是我们所要看到的。
陈琦
西安美术学院教授
做陶瓷，不论是器皿，还是釉色、装饰，都是每个时代的造物过程。它是什么呢？它不是把原材料变化成另外一个颜色的过程，它是一种的精神升华。否则，你只能是把一块泥烧成瓷，烧成没有精神内涵的东西。
做陶瓷，一定要给这个时代留下一样物件，这个物件就是艺术家、作者要赋予他们的精神内心，要给这个时代传达的语言和精神。有的陶瓷，为什么看着就是那么养眼呢？我认为关键在于内心的修养和根植于其中的文化内涵。
修养和文化，未必就是你学历有多高、文凭有多高。我们的陶瓷匠人、师傅，把物件造得那么漂亮、耐看，让人看得爱不释手，它就是有一种思维、一种选择、一种修养。我觉得这个是日用瓷，包括传统陶瓷、当代陶瓷最需要的一点。
本次参赛的当代组里，还有很多传统的东西。在材料、装饰、器型、工艺上，要在哪方面有所突破，都要考虑好、做好，一定不要跟风，相同的东西多了，会带来审美疲劳。
法兰西的艺术是在坚硬的大理石上塑造柔软，瓷器是把柔软的陶泥做成“坚强”。所有的器皿，都有一种气流。造物的过程，一定要把它作为一种选择审美事件的发生，你对这个物才有爱，有爱才会被人喜欢。审美能力没上去，鉴赏能力肯定是平平，创造力更难提升。
龙泉青瓷发展有了可喜的成就，我觉得还能做出更多符合时代的东西。希望大家都要多出去走走，多看一些书，看一些展览。造什么，要给别人看什么，一定要想好。选好再去做，搞创作，应该要有选择性。
王耀玲
清华大学美术学院教授
看到这些作品，从专业的眼光对作品评判，一致公认的，都是好的作品。好在哪里，首先应是眼前一亮，有新东西。一些蝉联的“老货”，反映不出引领行业再向前的内容，审美眼光需要向前提升。
龙泉青瓷整体实力的进步，是本次所有评委一致公认的。可以看到龙泉人潜心、用功，对市场的把握。得金奖的都是评委一致公认的，既有崭新的亮点，又能让人从功能、审美、布局平台上看到作者对美的认识，满足了市场及现代人的审美需求。看了后，很受感动。
德化的一些年轻人带来的创新作品，也有亮点。反映的是现代人的生活、需要、审美，以及对工艺的理解所创作的精神层面。不论是实用的，还是提升现代人审美的艺术品，都让人眼前一亮。
最后，说创新。大家都知道传承创新，但真正做到的却很少。我们做东西要潜心努力，认真把控市场的需要，来创新引领，提升消费者的感观。作为一个从业者、传承带头人、大师，应该要引领陶瓷行业不断向前发展，要创新。要不断充电、学习，不断提高个人审美，以及对市场、对消费者和对生活需求的理解。
希望在座的设计师、从业者以这次大展为契机，寻找不足，提升审美、设计理念，创造出更多精品，展现给评委和消费者。
记者 王苏珍 根据录音整理
