每一个时代都有自己的文化印记，每一种印记都代表着时间与空间交织的当下。这种当下，既是传承又是创新。在吴卫平的工作室里，你第一眼看到的是过去，仔细定睛，就看到了当下。
吴卫平毕业于中国美术学院，带着对当代美学的自我理解和探古寻今的执着，他遇见了龙泉青瓷，并在龙泉驻足，寻找一种对立与统一的美感。
吴卫平所做的作品，很大程度上还是沿袭着原来在校期间的创作思路，虽说糅合进了龙泉青瓷的元素，但与传统龙泉青瓷却有着较大区别。其中有较大一部分是以学院艺术理念为主，融入中国传统哲学思想中所具有的内敛性精神，再与传统青瓷原材料及创作手法相结合，尽可能去保留一种创作过程中所留下的肌理与感觉。
从很多作品上，都能看到作者拉坯留下的印痕，甚至是泥土捏塑过程中自然形成的肌理。在作者眼里，一件作品修饰得整洁完美并不一定是最好的，而是要根据瓷土自身的泥性，并结合作者亲身感受去创作，最终达到“寄情于物”，才能更好展现出作品的内在精神。
尊重自然造物的随性，显然是作者内心的坚持。这种自然，既是外物，也感知内心。
在装饰创作的过程中，他也不断尝试着突破传统意义上的“物象”与“形象”，以制造不同的肌理表现手法，使之自然灵动的装饰味与形制上的严谨工整形成比较。他的很多作品都有着看似随意的不规则点缀，表现着生动、活泼和自由的时代气息。
在原材料的运用上会自行配制一些泥与釉料，并将之与龙泉传统意义上的青瓷原料来共同使用，使作品在色相、明度等方面也产生较大变化。以《谧》为例，这种黑釉与青釉的搭配，既有冷暖对应，又有黑白对比，不但有构成的形式感，而且也与具有传统精神的青瓷美学融为一体，气韵油然而生。
默默做瓷，不断尝试，意在传承，也求自我！吴卫平以平和的内心，似精卫般执着，抱朴守真，静待花开！
吴卫平，1977年出生于浙江庆元。2005年毕业于中国美术学院陶瓷艺术系。2006年成立国美·原上陶艺工作室。作品多次参加国内外各类展赛并获奖。100余件作品于2016年入选为G20峰会“夫人团”用瓷。
洪峰余庆
