由器见道话青瓷

　　北京APEC峰会、G20杭州峰会、金砖五国峰会、“一带一路”北京峰会……伴随着作为国礼一次次在国际重要会议中频频亮相，精美的龙泉青瓷成为中国神韵的一道耀眼风景……

　　前不久，第三届中国工匠大会在杭州召开，徐殷作为唯一受邀的龙泉青瓷工匠，担负着龙泉青瓷推广“大使”的重任，他几次对笔者说，希望能更多报道和推广龙泉青瓷。

推陈出新 法古宜今

　　徐殷到底是怎样一位龙泉青瓷的匠人和守护人？首都博物馆研究员、著名陶瓷鉴定专家王春城与徐殷因青瓷而结缘，多年来目睹了他的创作之路，王春城对徐殷的印象是，“其作品有端庄者，有雍容者，有典雅者，有皇家大气者，承古不泥古，大胆创新，自成一家”。

　　徐殷自小就在瓷土堆里玩耍，与青瓷结下了不解之缘，潜移默化的熏陶与日复一日的执着，成就了他的艺术人生。

　　如今，徐殷已经在青瓷的传承和创新道路上坚守了整整30年，对龙泉青瓷学术研究和烧制技艺创新开发，龙泉青瓷工艺设计、生产管理、釉料研究、烧制成型，徐殷都积累了丰富的经验。

　　在青瓷行业摸爬滚打30年，徐殷取得了一系列的成果，尤其是独创的“佳之韵”浮雕瓷画，成为龙泉青瓷的首个发明专利。该产品既体现了龙泉青瓷“晶莹剔透、古朴端庄、高雅清醇”的特色，又将诗书及雕刻艺术融为一体，使浮雕瓷画的色彩更为绚丽，内容更为丰富，表现力更强，装饰效果更突出，且具有不变形、不褪色、不陈旧，绿色环保之优点，是一种极具观赏和收藏价值的新型高档装饰品。“浮雕瓷画”的问世，开辟了龙泉青瓷及各类陶瓷工艺品的新天地，突破了龙泉青瓷瓶瓶罐罐的传统造型，让千年青瓷第一次从架台上走到了墙上，是龙泉青瓷发展史上一个里程碑式的创新。徐殷先后设计出近300余种优秀新产品，深受广大消费者、专家及收藏家的肯定，并频频获得国际、国内各项大奖。

　　在徐殷眼中，龙泉青瓷独到之处，在于其无与伦比的青釉之美。龙泉青瓷施用的釉料经历了由石灰釉，向石灰碱釉的改进。南宋中期，龙泉窑反复研究追求其釉料的最佳组合，使其釉色达到青翠秀丽的境界。石灰碱釉的发明和广泛使用，实现了龙泉青瓷釉色质的飞跃，登上了我国青瓷釉色的顶峰。而铁胎龙泉青瓷，是龙泉窑青瓷之上品，烧制难度大，一直成为青瓷艺人追求的方向。从艺以来，徐殷在铁胎与青釉结合方面一直全身心地投入。利用本地原矿，从坯泥、釉料等方面入手，在天青、粉青、梅子青等釉料配比，铁胎龙泉青瓷工艺难点攻克、造型突破等方面，进行反复试验研究，青釉表现达到南宋龙泉青瓷顶尖水平，铁胎青瓷造型更加丰富，成品率也不断提升。

　　2019年，徐殷一组铁胎作品《华夏遗蕴——文房拾遗》，成功获得十项外观设计专利。华夏遗韵之文房拾遗系列作品，是徐殷近年来的又一精品力作，该系列包含了笔筒、镇纸、砚滴、印奁、香炉……林林总总十数件文房器，每样都结合了传统国学之哲理，阴阳五行、日月星辰、思想感悟等等，中华传统文化在同一系列作品中被融为一体，蕴含了个体证悟后的巧思，也蕴含了徐殷大胆、梦幻般的设计理念，有匠心无匠俗，可称他又一杰出代表作。

龙泉青瓷 极简之美

　　龙泉，地处浙西南一隅，因龙泉青瓷和龙泉宝剑而闻名于世，传唱千年。自古以来，一代又一代的龙泉青瓷、宝剑艺术巨匠，也因这两件大自然赐予龙泉的宝物而千古流芳。

　　龙泉青瓷始于三国西晋，盛于南宋。从唐朝到宋朝，审美可谓拐了一个大弯。跟随着徐殷的描述，笔者仿佛穿越到了南宋，由唐代花花绿绿、浓脂艳抹的风格，突然转向南宋淡雅的极简美学。相当于街头绿衣红裤、锣鼓喧天的东北大妈腰鼓队，突然画风一转，变成西湖断桥上一身素雅、吴侬软语的小百花越剧团。审美风格的转换，也影响了青瓷制作。青瓷的造型简单准确，到了增一分则多、减一分则少的地步，没有一点多余。

　　徐殷喜爱青瓷气质朴素无华但又蕴含独特的气韵，宛如大家闺秀。它无需向外张扬，却让你时时知道它的存在，感受到它素雅却自信的美感。青瓷的美，与宋人追求返璞归真的自然主义不无关系。正是宋徽宗这位艺术皇帝，构成了一个比以往任何朝代都更为庞大且更有文化素养的阶层。由此，青瓷就极大地倾注了这种浓厚的人文色彩，并上升到一种透彻了悟的哲学高度。龙泉青瓷的魅力，美在七分人为，三分天成。窑火炼烧下，因着釉的流留作用，在器物上产生了过渡色。积釉薄厚，如水墨渲染，是符合宋代审美，可寄托宋人闲逸之心的。龙泉青瓷与宋画，有着异曲同工的共通之处，两者的大美都呈现在留白的地方。

　　青瓷的釉所展现的特征是淳朴、自然、大气，但是无法让人一眼看透，使得瓷器的美学含义和科技含量，都达到了中国陶瓷历史的巅峰。宋官窑瓷器中，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比，这或许与宋人崇尚接近自然的青色釉有关。其实，魏晋时期青瓷已经风行，这种崇尚青瓷的审美，到了宋代得到更为广泛的推崇和发展。龙泉青瓷分两个窑系，一个是哥窑，一个是弟窑，哥窑会开片，弟窑开慢片。哥窑的神奇之处在于它是有生命的，它可以跟你对话，一千年、两千年都在裂，你会经常听到“噹”的声音。弟窑的神奇之处在它春夏秋冬、早晚阴晴都会呈现出不同的绿色。

　　宋徽宗提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，偏于一隅的南宋朝廷，被苏杭的青山绿水迷住，以绿色为基调的釉色从此大受欢迎。自此，龙泉青瓷迎来了大发展的时代，烧造出令世人惊叹的梅子青和粉青瓷器。南宋虽然只延续了一百多年。但梅子青和粉青瓷器，却成为永恒的美，成为传世艺术品。

　　在徐殷眼中，龙泉青瓷的美不仅在外表，更在其内蕴。龙泉青瓷五美并臻，兼具水墨渲染之美、含蓄之美、残缺之美、自然之美和简约之美。不仅如此，一枚小小之器，还能融会儒释道和周易文化。他轻举起手边的茶盏，解说其详：釉质自然流淌，道法自然，蕴含道家思想;青色含蓄内敛，毫不张扬，深合儒学思想；整体以莲瓣为造型，体现佛学思想；纹饰取意扭转乾坤，切中周易文化。眼所见为器，器承载了形而上的道，是谓以器见道。超然技艺之上，探究意境之美，方为大观。

道法自然 天人合一

　　“自古陶瓷重青品”，青瓷是中国的母亲瓷，是中国瓷器的源头。中国的青瓷生产历经多个朝代，在明代以前一直代表中国陶瓷美的最高形态。青瓷的意蕴具有深沉、素雅和静谧的特征，符合中国传统美学简约旷达、情境相融的境界，是中国古代陶瓷艺术的最高境界，也投合了历代文人雅士心胸旷达、隐居不仕的情趣，成为他们恬淡闲逸生活的良伴。

　　徐殷一直坚信，龙泉青瓷的根基就是中华传统文化，就是儒、释、道、周易的文化，它的魂是什么？就是由器见道的“道”，也就是意境。所谓意境，就是超越具体的有限物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓胸罗宇宙，思接千古，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷……

　　在徐殷看来，青瓷意境的精髓就是把审视人、审视自然联系起来，融入天人合一的道家思想。他说，青瓷是个统称，它是瓷之家、之根、之魂，宋五大名窑中，有四大属于青瓷，官、哥、汝、钧都是青瓷，只有定窑不是，它是白瓷。

　　青瓷在中国陶瓷发展史上占有特别重要的地位，龙泉青釉瓷就是诸多青瓷中一颗璀璨的明珠。早在三国两晋时期，龙泉人在烧制陶瓷过程中孕育出大自然的生命色——青绿，并赋青瓷予永恒的灵性，至今已有1600多年的历史了。在漫长的传承与发展的过程中，龙泉青釉瓷与中国古代哲学思想交织在一起，共同演绎中国传统民族文化。

　　龙泉青瓷制作过程中，虽然经过多次施釉的工艺，但釉层绝不沉重、模糊。釉色如湖水般莹澈，具有厚釉施透之感，匀净稳定已经成为龙泉青釉瓷的一般标准。优秀的作品还需粹美、滋润、柔和。越优秀的作品越自然，雅静相宜，回归自然之美。这与道家思想的精髓不谋而合，道家崇尚自然，主张清静无为，提倡道法自然，无所不容，自然无为，与自然和谐相处。龙泉人将青山、绿水、蓝天和草地般苍翠的青色溶进一遍又一遍的釉层，然后厚釉烧成瓷器。其釉质恬静淡雅，犹如美玉，凝聚自然界的生命之色，把美荟萃于优雅的造型和如玉的釉质。尤其釉色纯正的粉青和梅子青，把中国传统哲学中的对自然生命的赞美和“夺得千峰翠色来”的气势完美地演绎出来，尽揽自然之苍葱与润泽，与道家思想合二为一。

　　龙泉青釉瓷器有日用的盘、碗、杯、洗、瓶等，也有仿古的陈设器和祭器，造型千变万化，种类繁多。器形有的是婉约精致有的是阳刚大气，但器型都工巧端正自然，追求和谐、圆满、中和之美。又如其釉色的追求，以粉青、梅子青为代表的釉色之美，以多次施釉的工艺，令釉层苍翠欲滴，把中国“青釉之美”演绎到极致。

　　自古以来，无论在日常生活还是在艺术技艺的追求上，中国人都讲究和谐、圆满、对称、均衡的哲学。龙泉青釉瓷的器型看起来堂堂正正，视觉上和谐，造型上圆满，体现出泱泱大国的风范。

天下龙泉 匠心开物

　　2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺入选《联合国人类非物质文化遗产代表作名录》，是迄今为止全球唯一被收入的陶瓷类烧制技艺。

　　徐殷向笔者娓娓道来青瓷在世界文化交往中的前世与今生。

　　瓷器是中国对外交往的一个非常重要的符号和象征，龙泉青瓷在世界上有很高的知名度，被誉为世界瓷器皇冠上的璀璨明珠。美国、英国等众多国家的知名博物馆里都有收藏。2007年，“南海一号”沉船打捞出来的瓷器大多出于龙泉窑系。龙泉窑是我国历史上烧制时间最长、窑场分布最广、产量最大的窑系。龙泉青瓷烧制技艺包括粉碎、淘洗、陈腐、练泥、成型、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑、烧成13道工序。在1700余年的传承过程中，这些工序逐渐形成了独特的青瓷烧制技艺。龙泉青瓷在宋元时期达到鼎盛，至清代逐渐衰落，晚清后曾一度停烧，新中国成立后恢复生产。现代龙泉青瓷经过50年的恢复发展，重新又走到了巅峰时期。

　　龙泉青瓷作为中华文化的经典在世界早已享有盛誉，是中国与世界交流的使者。从考古发现看，出土龙泉青瓷的宋、元、明时期遗址遍布全国各地。同时，作为宋、元、明时期中国对外输出的主要商品之一，龙泉青瓷也出现在陆上和海上丝绸之路沿线的大部分国家和地区。在东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚、北非、东非、南非和欧洲等50多个国家和地区，大量的遗址都出土有龙泉青瓷，而且很多国家也有龙泉青瓷完整器传世，这体现了龙泉青瓷在全世界范围内的流布和使用情况。

　　近年来，龙泉青瓷相继在G20杭州峰会等国际大会大放异彩，得到了广泛关注。当地以青瓷文化为主题创建的中国青瓷小镇，打造“青瓷+”产业链，现在前来感受、体验、品赏千年青瓷文化的中外游客越来越多。据不完全统计，目前龙泉市约有1.6万人从事青瓷行业，近5年产业产值年均增长30%。

　　徐殷告诉笔者，他所创作的“一带一路”为主题的青瓷作品，就是要积极搭建龙泉青瓷文化与国际交流的平台，促进龙泉青瓷文化更多地走出国门、更好地走向世界。他还对笔者谈起几年前与日本有千年历史的著名陶瓷品牌“备前烧”传承人小野的一段佳话，当徐殷把自己精心制作的一套青瓷茶礼赠送给小野时，这个年届七旬的老匠人激动万分，竟以下跪接礼的方式表达感激之情，这让徐殷实在不知所措，他告诉笔者，这正是中华传统文化的魅力所在。近年来，在推广龙泉青瓷走向世界的道路上，徐殷频频有新的作品面世，其代表作《神州龙吟尊》在巴黎卢浮宫展出，《一带一路》作品在联合国总部巡展，其部分作品还被蒙古国博物馆收藏。

　　徐殷对笔者介绍，龙泉青瓷有悠久的烧制历史，从业人员众多，但研究介绍龙泉青瓷的书籍较少，于是他希望将自己的心得体会整理起来，丰富对龙泉青瓷文化和价值的探究。即将出版的《道与器》专著，共分10个主题，5万多字，计划于今年正式出版，《道与器》一书有忆历史、赏器形、品釉色等篇章，一定程度阐释了龙泉青瓷为何而美，龙泉青瓷的价值所在。

　　徐殷在创作中展现自己的艺术才华，在推广龙泉青瓷文化事业上也是不遗余力，他曾说，除了创作更多道法自然、推陈出新的青瓷作品之外，他还将笔耕不辍，尽一己微薄之力，以文字的形式将青瓷这项华夏遗蕴推广于世，肩负青瓷守护人和传承人的使命和责任。

　　（原载：2021年1月25日《企业家日报》，作者：傅立钢，原标题：徐殷说青瓷，有删减）